Получите бесплатную консультацию прямо сейчас:
+7 (499) 110-86-37Москва и область +7 (812) 426-14-07 Доб. 366Санкт-Петербург и область

С чего начинать лепить бюст

Лепка из глины — интересное и полезное занятие. Лепка требует верного глаза, терпения и внимания. Она воспитывает упорство в труде, наблюдательность, воображение, художественный вкус. Лепить следует начинать с самых простых вещей, постепенно переходя к более сложным: геометрический орнамент, овощи, фрукты, листья, затем домашних животных и т.

Дорогие читатели! Наши статьи рассказывают о типовых способах решения юридических вопросов, но каждый случай носит уникальный характер.

Если вы хотите узнать, как решить именно Вашу проблему - обращайтесь в форму онлайн-консультанта справа или звоните по телефонам, представленным на сайте. Это быстро и бесплатно!

Содержание:

Лепка головы

Рассмотрим примерный сценарий работы над портретом. Для начала нам нужен каркас. Вот перед нами простейший вариант каркаса для лепки головы. Как видите, его не сложно изготовить самостоятельно. Центральная опора в данном каркасе установлен строго вертикально, это предохраняет крепление этого элемента от разбалтывания и заваливания. Существуют варианты каркасов, когда брусок устанавливается наклонно.

Это оправдано, так как шея человека слегка наклонена вперед. Однако, следует иметь ввиду, что от долгого соприкосновения с влажной глиной, место крепления бруска к основанию может подгнить и разболтаться. Поэтому оно требует отдельного внимания, об этом мы поговорим позже. Начало лепки. Набираем общую массу головы, работаем со всех сторон, смотрим на пропорции. Можно вспомнить, что голова человека в целом похожа на яйцо с острым кончиком на подбородке и тупым в районе макушки, поэтому можно отталкиваться от этого, но учитывая общую форму и пропорции головы модели.

Набираем массу параллельно со всех сторон, сравнивая особенно внимательно в начале с четырех основных точек - анфас вид спереди , два профиля виды сбоку и сзади. Для этой цели работу мы ведем на скульптурном станке, а модель сидит в кресле, установленном на вращающемся подиуме низком и широком скульптурном станке. Спереди сразу набираем достаточный объем, так чтобы в яремной ямке в основании шеи спереди не торчал каркас. Для этого на маске лицевой части массу глины проще взять с небольшим запасом.

Если представить себе расположение каркаса внутри нашего портрета, то оно таково, чтобы поверхность шеи сзади в верхней части и спереди в нижней части не подходила слишком близко к каркасу. Начав работу с четырех сторон анфас, два профиля и сзади , постепенно добавляем к ним четыре промежуточных "трех-четвертных" угловых разворота.

С самого начала работы нужно верно взять самые основные пропорции - соотношение ширины головы к высоте как спереди анфас ,. Если это более-менее удается, сразу нужно взять основные пропорции по высоте, и среди них, в первую очередь, высоту на которой расположен глаз. Согласно классическим пропорциям, "слезник" внутренний угол глаза делит высоту головы пополам. Однако в реальной жизни все может быть не совсем так, поэтому нужно внимательно смотреть на натуру.

Важно не допускать неосознанного увеличения лицевой части маски с одновременным преуменьшением верхней макушечной части головы и затылка. Обычно начинающие имеют склонность слишком высоко располагать надбровные дуги и глаза, что сразу же приводит к невозможности дальше верно взять все остальные пропорции головы.

Данная ошибка является самой распространенной при работе над головой, среди начинающих скульпторов и художников вообще. Таким образом, эта пропорция является очень важной при работе над портретом, ее нужно обеспечить с самого начала и не забывать о ней в процессе работы.

Определить расстояние по высоте от макушки до лобных бугров. Между кончиком носа и краем подбородка определить место, на котором расположен рот, иными словами, поделить расстояние от кончика носа до низа головы на участки: верхняя губа, нижняя губа, подбородок. Параллельно с этим, мы обращаем внимание на общий характер формы и архитектонику головы анфас. На иллюстрации подчеркнуты основные, бросающиеся в глаза линии или направления, которыми образован общий силуэт головы в данном случае и самые основные направления, по которым поворачивается форма головы.

Также, нужно взять основные линии, которыми образован силуэт головы и основные направления, по которым поворачивается форма при виде сбоку в профиль. Постепенно, в процессе работы, мы передаем архитектонику головы более внимательно и подробно. Форма головы неоднородна, она условно делится на более прямые участки, условно называемые "планами" или "плоскостями" и участки, где форма поворачивается, меняет свое направление.

Такие участки мы будем условно называть "поворотами формы" или "переломами формы". Условно, систему "планов" плоскостей и "поворотов формы" в данном случае можно представить в виде следующей схемы полосами обозначены "переломы формы" :.

Однако следует учитывать, что "планы" или "плоскости" вовсе не плоские, они выпуклые или слегка вогнутые, а "повороты" или "переломы" формы как правило очень мягкие, плавные. Исходя из этого, работу над архитектоникой и пластикой проще говоря - формой головы, можно условно отобразить более мягко, в виде следующих иллюстраций, на самой начальной и последующей стадиях соответственно:.

При лепке в группе неизбежно модель поворачивается к нам и к нашим коллегам поровну разными сторонами, а не только теми, где бы нам хотелось поработать в данный момент.

Очевидный положительный эффект здесь в том, что это как раз приучает нас вести работу параллельно со всех сторон, а не заниматься только лицевой частью, как это стремятся делать начинающие. Часто у начинающих возникает мысль, что вся основная работа в портрете может происходить в районе глаз, носа и губ, а во всей остальной зоне и делать-то особенно нечего.

Вследствие этого, общая форма головы берется весьма приблизительно, аморфно, вяло. Планы и повороты форм могут быть либо вовсе не взяты, либо взяты весьма приблизительно. На самом же деле, нам с первых шагов следует осознать, что учимся мы лепить именно голову - объект имеющий со всех сторон свою интересную, характерную форму, всякий раз индивидуальную. Верно взятая общая форма головы и является залогом дальнейшей успешной работы.

В качестве аналогии можно сравнить общий объем головы с домиком, а глаза, нос и рот - с балкончиками, козырьками или наличниками. Никто ведь не занимается отделкой деталей, когда общий объем дома не выстроен. Кроме того если угол, которым к нам повернулась модель нас не совсем устраивает, мы всегда можем его слегка изменить, делая полшага вправо-влево.

И в тот момент, когда модель к вам затылком, общую форму которого, как вам кажется вы взяли, не стоит повторять ошибку многих начинающих - не дождавшись, когда модель повернется к нам лицом, они разворачивают лицом к себе свою работу и находят в ней какие-то недостатки, которые пытаются устранить не глядя на модель.

В результате, и форма затылка не уточняется и лицевая часть без сравнения с моделью, на самом деле, не улучшается. Лучше в такой ситуации отойти на противоположную сторону, откуда и модель обращенную к вам лицом и работу вы сможете лишний раз сравнить с расстояния.

В целом также полезно много отходить сравнивая с разных точек и модель, и свою работу и работы ваших коллег. Постепенно, по мере уточнения пропорций и пластики, голова неизбежно становится более похожей и подробной. В то же время, как видите, мы не занимаемся моделировкой, лепкой деталей, а по прежнему стараемся уточнять пропорции, характер формы, архитектонику. При взгляде спереди и сзади не забываем о симметрии парных точек: скулы, углы нижней челюсти, выступающие точки в районе рта, крылья носа, углы надбровных дуг, общие объемы глаз, лобные бугры и так далее.

На практике это означает, что работая с этих сторон мы смотрим на элементы слева и справа и действуем с двух сторон параллельно. В упрощенном виде, алгоритм звучит как "действие слева - действие справа".

Изолированная работа только над одной из сторон у начинающих часто проводит к асимметрии. На последующих сеансах детали неизбежно конкретизируются, но мы ими отдельно, как-то специально, не занимаемся, а продолжаем уточнять пластику головы и пропорции.

При работе над деталями, всегда вначале уточняем общую форму куска, намечаем основные части, снова смотрим общую форму, уточняем основные части, проверяем общую форму, добавляем подробности и снова смотрим общую форму и так далее. Уточнение деталей позволяет вернее разобраться с архитектоникой головы. И в то же время, верно взятые соотношения позволяют добиться сходства и передачи настроения, внутреннего состояния модели. Когда работа движется к завершению, можно уточнить отдельные детали мелким инструментом.

Однако же, специально вылизыванием мелочей и тем более выглаживанием поверхности лучше не увлекаться, так как подобные действия легко могут убить всю вашу пластику. Если созданная работа вас удовлетворяет и вы хотите ее сохранить, вам предстоит формовка и отливка. Эти процессы сами по себе заслуживают отдельных статей, поэтому просто проговорим вкратце, как была переведена в гипс данная работа Место, в котором вам предстоит формовать, можно завесить полиэтиленовой пленкой.

Такой же пленкой желательно застелить пол и поверхность скульптурного станка, рабочего стола или просто табурета, на котором вы собираетесь формовать. Эти полезные действия существенно уменьшат масштабы последующей уборки. В данном случае, нам вполне удобно провести формовку "на три куска" - одна часть формы спереди и две сзади-побокам. Соответственно, швы стыки между формами у нас пройдут следующим образом - два спереди-сбоку и один сзади-посредине. Данный вариант удобен нам еще и потому, что уши на этом портрете прикрыты, а значит, не создадут дополнительных зацепов.

Часто первая, так называемая "черновая" формовка производится "в расколотку", то есть чтобы освободить готовую отливку, форму требуется разбить, но в данном случае, при делении на три куска, у нас есть все шансы в конце форму просто раскрыть, не прибегая или почти не прибегая к расколачиванию.

Итак, в начале необходимо выставить бортики по границам будущей передней части формы. Готовим гипс. Гипс разводим в пропорции 1,,75 частей гипса на 1 часть воды по объему. Обычно для этих целей используется гипс высоких марок, из российских лучше всего Г, так называемый "скульптурный". Воду берем холодную. Наливаем ее, например, в пластиковое ведро, и туда же засыпаем гипс. Даем немного пропитаться и тщательно перемешиваем. Даем гипсу подзагустеть до вязкости кефира.

Толщина в данном случае удобна от 1,5 до 2,5 см посредине и до по бокам - там нужен запас прочности от нагрузок при раскрытии формы. Затем снимаем бортики, на открывшемся крае гипсовой формы вырезаем лунки для лучшей фиксации частей формы друг к другу.

Смазываем край гипсовой формы жидко разведенной глиной и налепляем глиняные "клинышки" - они понадобятся нам для раскрытия формы. Если на краю формы обнаружились раковины, пузырьки воздуха - их тоже залепляем глиной.

Последние две иллюстрации были взяты от формовки другого портрета, но суть остается той же. Далее, мы выставляем из пластин один борт посредине затылка сверху до низу и заполняем гипсом вторую треть формы. Снимаем пластинки, на открывшемся крае гипсовой формы тоже вырезаем лунки, смазываем жидко разведенной глиной край формы и налепляем "клинышки". Заполняем гипсом оставшуюся треть. Через полчаса или позже можно начинать раскрывать форму. Для этого заготавливаем деревянные клинышки и и осторожно начинаем забивать их в места, где на стыках формы торчат "клинышки" из глины.

Забиваем понемногу и все параллельно, затем поливаем колышки водой, они разбухают и начинают открывать форму. Когда образуется щель, аккуратно, без резких движений, разнимаем части формы. Далее, чтобы отливка не прилипла к форме, всю поверхность формы изнутри необходимо покрыть разделительным составом.

Один из традиционных вариантов разделительного состава: Поверхность формы покрывается жидким мылом несколько раз, пока не перестанет впитываться. Затем тонким слоем покрывается растительным маслом либо вазелином. Части формы соединяются, связываются веревкой, если на стыках есть щели, они закладываются глиной. Либо можно их скрепить просто гипсом, наложив его снаружи на стыки, шириной см. Затем форма переворачивается, устанавливается прочно и заливается гипсом.

Если нужно получить пустотелую отливку, гипс заливается понемногу и форма кладется практически на бок и поворачивается, чтобы гипс постепенно оседал на стенках.

Как лепить из скульптурного пластилина

Скульптурный пластилин предназначен для моделирования фигурок и статуэток. Он активно используется на занятиях в художественных училищах, а также в работе со школьниками, студентами и просто любителями. В зависимости от цены и производителя отличаются свойства пластилина жесткость, пластичность, цвет. Скульптурный пластилин чаще всего встречается серого, телесного и оливкового цветов. Готовые изделия хорошо сохраняют и держат форму, изделие можно шлифовать, полировать и раскрашивать.

При лепке головы перед скульптором стоят те же задачи, что и при лепке других предметов: лепка головы не отличается от лепки фигуры какими-то иными принципами, приемами, средствами, использованием других материалов. Во всех случаях пластический язык скульптуры должен быть подчинен аналогичным требованиям передачи объемно-пространственной характеристики предмета.

Рассмотрим примерный сценарий работы над портретом. Для начала нам нужен каркас. Вот перед нами простейший вариант каркаса для лепки головы. Как видите, его не сложно изготовить самостоятельно.

Лепка головы

Пожалуйста, подождите Форум Plast. Поиск Новые сообщения RSS. Я хочу начать лепить из глины! Подскажите как! Здравствуйте всем доброго вечера. Я вот все леплю из пластилина и уже давно. Но я что-то, как-то слышал что лепить из глины тоже очень удобно и результат отличный. Подскажите как начать лепить из глины и вообще какой глины. Из глины как таковой лепить не очень удобно, если хочешь перейти с пластилина на что нибудь другое, то переходи на полимерную глину пластику по простому из неё сначала лепишь, потом обжигаешь в духовке и она твердеет.

Как лепить из скульптурного пластилина

Как найти свой бизнес и заработать на нем? Плюсы современного мира в плане развития бизнеса в том, что делать деньги можно из чего угодно, буквально из воздуха в прямом смысле выражения. Сегодняшняя публикация посвящена тому, как сделать так, чтобы любимое занятие, хобби, или простое увлечение начало приносить дополнительный доход. Людям с практическим складом ума организовать свой бизнес намного проще — упорство в достижении своей цели, трезвый расчет, и неуемная энергия позволят им воплотить свою задумку в жизнь за короткое время. Ну а если не получится, то они сразу принимаются за реализацию другой идеи.

Для чего люди занимаются лепкой?

Другие новости по теме: Урок лепки женского лица, часть 1 Урок лепки лиц Alien урок лепки часть 3 Alien урок лепки часть 2 Урок лепки - Парень в плаще. Привет, дружище. Ты пришел как гость.

Скульптуры из пластилина: увлечение и заработок

.

.

Урок лепки лица

.

"Привет, увидел твои работы и захотелось попробовать что-то слепить самому, с чего бы мне начать?" - наверное один из самых часто.

.

Скульптуры из пластилина: увлечение и заработок

.

.

.

.

.

.

Комментариев: 3
  1. neuwasmi

    Уважаемый Тарас , очень благодарен вам за ваши юредичиские консультации и разъяснения. Прошу вас дать разъяснения по такому вопросу. Должны ли предприниматели платить за перетікання реактивної ел.енергії если они уже оплатили за использованую эл.енергию?

  2. Гаврила

    Здравствуйте, уважаемый Тарас! Спасибо Вам за вашу работу очень полезно! У меня есть вопрос на подобную тему. В магазине, находящемся в подвале жилого дома хочу переоборудовать вход. Какие возможности и согласования нужны? И где об этом прочитать? Спасибо.

  3. Альбина

    Здравствуйте!Вопрос не по теме данного видео.Скажите пожалуйста ,работаю операторам по нанесению вакуумных покрытий ,в августе будет год как работаю,и у меня сейчас второй разряд,могу ли я сдать на четвертый разряд перепрыгнув третий?

Спасибо! Ваш комментарий появится после проверки.
Добавить комментарий

© 2018-2019 Юридическая консультация.